“Una canción para mi tierra”
Sembrar canciones, cosechar sueños
El documental “Una canción para mi tierra” se estrenó en Río Cuarto y seguirá en cartelera hasta el 18 de noviembre. Ramiro Lezcano, docente rural, músico y protagonista de la película, contó cómo una experiencia escolar trascendió las aulas.
Fotos: Agencia Córdoba Cultura
¿Qué sucede cuando los chicos comienzan a preguntarse por las fumigaciones cerca de sus escuelas, la contaminación y el deterioro del ambiente en el que viven? Para Ramiro Lezcano, docente rural y músico, esas inquietudes fueron el punto de partida de una experiencia que transformó las preocupaciones ambientales en canciones y que, años después, llegó a la pantalla grande. Una canción para mi tierra, el documental dirigido por Mauricio Albornoz Iniesta, se estrenó el jueves 5 de noviembre en Río Cuarto y permanecerá:: en cartelera en el Centro Cultural Leonardo Favio hasta el miércoles 18.
Lezcano estuvo presente en la función de estreno, que culminó con el público aplaudiendo de pie. La ovación acompañó la presentación de una historia que nació en las aulas rurales y que hoy encuentra nuevos espectadores a través del cine.
Durante 96 minutos, la película reconstruye una experiencia nacida en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe, donde un grupo de estudiantes encontró en la música una manera de expresar sus preocupaciones, cuestionar situaciones que afectan a sus comunidades y hacer escuchar sus voces más allá del ámbito escolar.
Pero la historia no se limita a las canciones. También muestra los conflictos y las resistencias que surgen cuando se ponen en discusión determinadas prácticas productivas y el sueño de organizar un gran encuentro musical que permita amplificar ese mensaje.
En diálogo con Otro Punto, Lezcano compartió las sensaciones de su llegada a Río Cuarto, repasó el recorrido internacional del documental y reflexionó sobre el papel de la educación, las infancias y el arte en la construcción de una nueva conciencia ambiental.
Un sueño que llegó a la pantalla grande
“Un placer estar en Río Cuarto por primera vez con este testimonio, no solamente con la película, sino con el proyecto Canciones Urgentes para mi Tierra”, dijo el docente mientras viajaba hacia la ciudad para acompañar la función de estreno.
La llegada del documental forma parte de un recorrido que comenzó en festivales internacionales y continuó en distintas salas argentinas. Su estreno comercial en el país fue el 30 de abril de 2026 y tuvo una importante respuesta del público, especialmente para una producción documental independiente que consiguió sostenerse durante varias semanas en cartelera.
-¿Cómo surgió la posibilidad de presentar la película en Río Cuarto?
-La película “Una canción para mi tierra”, que es una ventana al proyecto “Canciones urgentes para mi tierra”, se presentó el año pasado en el circuito internacional de cine, con muy buenos resultados en los festivales, muy buena recepción de la película, en realidad. Y este año se presentó en Buenos Aires, en el Gaumont, el cine emblema del INCAA.
Durante la entrevista, el músico destacó que la película permaneció doce semanas en cartelera en Buenos Aires, un dato extraordinario por tratarse de una producción que se difundió principalmente a través de las recomendaciones del público.
“Para nosotros es un récord maravilloso, que esté doce semanas ininterrumpidas sin un aparato de publicidad, sino gracias al boca a boca, al contagio de voluntades para convocar”, sostuvo.
Según precisó, aquella experiencia multiplicó las solicitudes para llevar la producción a distintos puntos del país y generó más de 350 pedidos de proyección, entre ellos el de Río Cuarto.
“Desde Río Cuarto también se comunicaron con la productora Cactus Cine para ver qué posibilidades había de tener la película en la ciudad”, recordó.
La propuesta finalmente se concretó con varias funciones y la participación de Lezcano en la jornada inaugural. Para el músico, cada nueva presentación representa una oportunidad para compartir las historias de las escuelas rurales y generar conversaciones sobre los problemas ambientales que atraviesan diferentes comunidades.
El recorrido también estuvo acompañado por reconocimientos internacionales. Según informó la productora Cactus Cine, el documental recibió más de veinte premios y fue distinguido como mejor película ambiental del año por The Green Film Network. Además, en agosto de 2026 ya había superado los 15.000 espectadores en Argentina.
Más allá de las cifras, el docente destacó especialmente que el interés del público permita sostener la circulación de la película y llevar su mensaje a nuevos territorios.
Las voces que rompieron el silencio
Detrás de cada canción hay una historia, una preocupación y una realidad que muchas veces permanece lejos de los grandes centros urbanos. A través del documental, esas experiencias encuentran un nuevo espacio para ser escuchadas.
-Para quienes todavía no conocen la película, ¿qué se van a encontrar cuando la vean?
-Se van a encontrar con la historia de un sueño que se concreta. Un sueño proyectado durante mucho tiempo. Igual, siempre digo que el camino a los sueños es lo que nos dignifica, se cumplan o no se cumplan esos sueños.
Ramiro considera que el documental permite conocer una experiencia educativa que trascendió las paredes del aula gracias a la participación de alumnos, docentes, familias, artistas y realizadores audiovisuales.
“En este caso, la película habla de escuelas rurales que tienen en su voz un mensaje y que ese mensaje trasciende la ruralidad y llega a otros ámbitos gracias a la voluntad de artistas, de cineastas, de familias, de toda una comunidad que cree que el arte es una poderosa herramienta de transformación social”, explicó.
La historia se desarrolla en comunidades rurales donde la actividad agropecuaria tiene un peso fundamental. En ese contexto, las fumigaciones cercanas a establecimientos educativos se convirtieron en una preocupación para docentes y familias, que comenzaron a plantear sus inquietudes sobre los posibles efectos de esas prácticas en la salud y el ambiente.
El documental registra ese conflicto y las dificultades que atraviesan quienes deciden hacerlo visible. Según su sinopsis, la iniciativa encuentra resistencia en sectores vinculados al modelo productivo local, mientras sus protagonistas buscan alternativas para que sus reclamos sean escuchados.
Frente a ese escenario, Lezcano y sus alumnos encuentran una herramienta diferente para expresarse: escribir canciones que hablen de lo que sucede a su alrededor.
El desafío crece hasta convertirse en el sueño de organizar un gran concierto en pleno campo, una suerte de “Woodstock ambiental”, capaz de reunir a músicos y comunidades alrededor de un mismo mensaje.
Así, Una canción para mi tierra presenta una historia atravesada por el compromiso educativo, los conflictos de las comunidades rurales y la posibilidad de construir respuestas colectivas a través del arte.
Cuando cantar es urgente
Detrás de la película existe una experiencia artística y pedagógica que continúa desarrollándose. Se trata de Canciones urgentes para mi tierra, el proyecto impulsado por Lezcano junto a sus alumnos, que dio origen a las composiciones y al movimiento colectivo que posteriormente inspiró el documental.
Aunque están estrechamente vinculados, se trata de dos producciones diferentes: por un lado, el proyecto musical, educativo y ambiental, que cuenta con tres discos; por otro, la película dirigida por Albornoz Iniesta, que reconstruye cinematográficamente parte de ese recorrido.
En un informe audiovisual dedicado al proyecto, Lezcano explica cómo surgió la iniciativa:
“Canciones urgentes para mi tierra es un proyecto que nace aquí, en el seno de las escuelas rurales, a partir de sensibilizarnos con problemáticas ambientales que nos rodean cotidianamente y también con otras que no son próximas a nuestro ámbito”.
La propuesta no se concentra únicamente en los problemas que los alumnos pueden observar en sus localidades. También busca reflexionar sobre fenómenos ambientales que ocurren en otros puntos del país y del planeta.
El músico considera que esas situaciones están relacionadas porque forman parte de un mismo proceso de deterioro ambiental provocado por las acciones humanas.
En el informe audiovisual puede observarse cómo una conversación escolar se transforma en el punto de partida para componer. El docente pregunta a los chicos qué otras problemáticas podrían abordar en sus nuevas canciones. Una alumna plantea la tala de árboles y otros estudiantes advierten sobre la importancia de los bosques y el oxígeno.
La iniciativa también convoca a artistas de diferentes géneros, trayectorias y nacionalidades, que colaboran con las composiciones y ayudan a que el mensaje llegue a otros públicos.
Para Lezcano, el propósito central es contribuir desde el arte a construir una nueva conciencia ambiental y ofrecer herramientas pedagógicas para trabajar estas temáticas en las escuelas.
La experiencia que comenzó en las aulas logró convocar a más de 600 artistas, según los datos compartidos por Lezcano durante la entrevista.
Entre los músicos que participaron de distintas producciones del proyecto aparecen León Gieco, Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Rubén Blades y Moska Lorenzo, además de numerosos intérpretes nacionales e internacionales.
Canciones urgentes para mi tierra busca que las composiciones sigan naciendo de las experiencias concretas de los estudiantes y de los problemas que atraviesan sus comunidades.
Cada territorio tiene algo para contar
El recorrido de la película por distintas provincias también está abriendo una nueva etapa para el proyecto musical. Lezcano sostiene que las experiencias recogidas durante las presentaciones permiten descubrir otras problemáticas y nuevas posibilidades de trabajo con las escuelas.
-¿Cómo ha sido la repercusión en los diferentes lugares donde se presentó la película?
-Increíble, cada territorio tiene su singularidad. Y vengo yo ahora de Puerto Madryn. Nuestro país es súper amplio, grande, cada territorio tiene su historia, tiene sus problemáticas ambientales incluso. Y eso es un alimento también para el proyecto.
El docente explicó que, después de tres discos y cientos de colaboraciones, uno de los objetivos es profundizar el carácter federal de la iniciativa. “La idea de la etapa en la que estamos en el proyecto, después de tres discos, de más de 600 artistas que grabaron en estos tres discos, es federalizar aún más el proyecto”, señaló.
Para Lezcano, existe una diferencia fundamental entre escribir sobre una realidad ajena y permitir que sean las propias comunidades quienes expresen lo que sucede en sus territorios. “Vengo de Puerto Madryn, donde escuelas quieren tomar la posta y, con sus docentes, empezar a escribir canciones que hablen de lo que está sucediendo en cada territorio. Y eso es maravilloso”, afirmó.
El intercambio, explicó, también modifica su propia mirada sobre las problemáticas ambientales. Cada comunidad aporta experiencias, preocupaciones y formas de abordar situaciones que enriquecen el trabajo colectivo. “Vengo recorriendo el país con la película, conociendo distintas realidades, distintos enfoques a las problemáticas también, que van nutriendo mi mirada y la mirada del proyecto también”, expresó.
-¿Hay algún lugar que te haya llamado especialmente la atención por la complejidad de su situación ambiental?
-Cada realidad, cada territorio tiene sus problemáticas. Vengo también de Neuquén, donde es una provincia que tiene también muchas luchas en su haber y que esa impronta, por supuesto, está presente.
Lezcano mencionó además su paso por Misiones, donde encontró personas e instituciones comprometidas con la protección del ambiente y el desarrollo de propuestas vinculadas con la sustentabilidad. “Fui a Misiones, donde hay una apuesta también a que lo ambiental y el cuidado de nuestra casa común sea una prioridad en muchos ámbitos”, relató.
En sus viajes, el músico reconoce una preocupación que aparece con características diferentes, pero que comparte un mismo denominador: la necesidad de revisar el vínculo de las sociedades con sus territorios y los recursos naturales.
Por eso, destacó que encontró personas convencidas de avanzar hacia formas de producción y convivencia que contemplen el cuidado de la salud y del ambiente. “Me encontré con gente muy convencida de que el camino a seguir es esa transición a lo sustentable, una transición que nos cuide, que cuide la salud, que cuide el hábitat”, sostuvo.
La experiencia recogida en cada provincia alimenta la próxima etapa de Canciones urgentes para mi tierra. La intención es que nuevos docentes y alumnos puedan apropiarse de la propuesta y componer desde sus propias realidades, ampliando el alcance de una iniciativa que comenzó en las escuelas rurales.
De esta manera, las presentaciones del documental no solamente permiten compartir lo realizado, sino también establecer vínculos con otras comunidades educativas interesadas en continuar la experiencia.
Para agendar
En Río Cuarto, el documental continúa en cartelera en el Centro Cultural Leonardo Favio, ubicado en Buenos Aires 55.
Las próximas funciones están previstas para el sábado 14 de noviembre, a las 18.30; el lunes 16, a las 20.30; el martes 17, a las 18.30; y el miércoles 18, a las 20.30.
La entrada general tiene un valor de $5.000, mientras que estudiantes y jubilados abonan $2.500.
Mientras el documental sigue encontrando espectadores, el proyecto musical continúa abierto a nuevas voces. La intención de Lezcano es que otras escuelas rurales puedan contar sus propias historias y convertirlas en canciones. Porque, después de los discos, los conciertos y las proyecciones, la experiencia conserva su esencia: chicos y chicas que encontraron en el arte una forma de expresar lo que sucede en sus comunidades y de imaginar un futuro diferente.
