Morena López transita una nueva etapa como solista. En diálogo con Otro Punto, habló de “Terminal”, su canción más personal, de su paso por La Voz Argentina, de la búsqueda de un sonido propio y de los proyectos y sueños que todavía la acompañan: volver a dar un show en Río Cuarto y cantar con una gran orquesta en el Teatro Colón.
De niña jugaba a hacer shows en su casa e imaginaba una multitud cantando con ella. Años después, Morena López dejó Río Cuarto para instalarse en Buenos Aires y correr detrás de ese sueño. El final de PYM, el dúo que tenía junto a su hermana, la llevó a preguntarse si era capaz de continuar sola y la mudanza a la ciudad que no duerme terminó convirtiendo el desarraigo en su “desamor más grande”. De ahí nació “Terminal”, una de sus canciones más personales. En diálogo con Otro Punto, la cantante y compositora habla de su presente musical, del desafío de buscar un sonido propio y de uno de sus grandes sueños: cantar junto a una gran orquesta en el Teatro Colón.
Antes de PYM, de su llegada a Buenos Aires y de La Voz Argentina, hubo una niña haciendo shows en su casa. Morena López cantaba e imaginaba al público frente a ella. Un público que todavía no existía, pero que su mente ya podía ver y escuchar. La música apareció temprano. Como casi toda niña de esa época, miraba las series de Cris Morena y Disney. Hay videos suyos, cuenta, cantando Floricienta cuando tenía apenas dos años y medio. Después llegaron Violetta, Aliados y ese universo de historias donde los sueños parecían posibles.
“Siempre tuve una inclinación y una cosquillita en el pecho cada vez que cantaba o miraba alguna novela. Era muy fan de Cris Morena. Cuando me di cuenta de que podía cantar y que me gustaba dije listo, el sueño de mi vida”, relata More.
La cantante nació en Córdoba capital en 2002 y a los tres años se mudó junto a su familia a Río Cuarto. Allí comenzó a ocuparse de aquel sueño. Tomó clases de canto, aprendió a tocar la guitarra y el piano, participó en concursos y tomó clases con distintos profesores de la ciudad. Su camino en la música comenzó junto a su hermana Paloma con PYM. En ese momento tenían 14 y 16 años. En ese tiempo empezaron a profesionalizar lo artístico: sumaron personas al equipo y conocieron más de cerca el funcionamiento de la industria musical.
-¿Cuándo empezó a hacerse más profesional el camino musical?
–Empezamos a ser más conscientes cuando tuvimos que priorizar el trabajo antes que una fiesta a la que iban todos nuestros amigos o incluso el colegio. Realmente lo estábamos dando todo por nuestros sueños.
La exposición también llegó temprano. Había niñas que se acercaban a decirles cuánto las querían y admiraban. Pero existía otra cara que no era para nada linda. ‘Nunca lo conté, pero nos hacían bastante burla, nos tomaban el pelo”, relata More.
-No lo sabía, qué feo, ¿Pudieron sobrellevar esa situación?
-Sí. Y aparte, como entendíamos la situación, era como no tomarlo personal también y entender que era parte de lo que estábamos haciendo. Igual éramos muy chiquitas. Siento que no hay que dejar que nada ni nadie te frene mientras estés haciendo lo que te gusta, lo que te apasiona y te sientas en paz con eso. No hay mucha vuelta que darle.
Durante años, Morena imaginó su futuro junto a su hermana. PYM era un proyecto musical, pero también la manera en la que había aprendido a pensarse como artista. Hasta que llegó 2021. Después de la pandemia, Paloma comenzó a preguntarse si aquel camino era realmente lo que quería para su vida. Desde muy chicas habían avanzado sin detenerse demasiado a pensar qué quería cada una individualmente. Para Morena, la conversación abrió un enorme interrogante. “Dije, ¿Qué hago?, ¿Me animo a hacerlo sola?, ¿Soy capaz?”. Me empecé a hacer un montón de preguntas”, cuenta la artista.
-Y finalmente, ¿cómo das el paso para iniciar tu carrera como solista?
–Justo en ese momento salió el casting de La Voz y, charlando con mi familia decidí darme la oportunidad para intentar hacer mi camino sola. Medio que la condición fue: me arriesgo a hacer el casting de La Voz, pero me voy a vivir a Buenos Aires para seguir mis sueños, estar cerca de todo lo que quiero hacer y tener las oportunidades más cerquita. Hice el casting y ahí empezó mi carrera como solista, acá en Buenos Aires.
Paloma también se mudó y las dos comenzaron a escribir otra historia en Buenos Aires.
En La Voz Argentina integró el equipo de Mau y Ricky y, aunque llevaba años cantando en distintos escenarios, More dice que nunca había explorado algo parecido. “Lo que sentí en ese escenario no lo había sentido nunca. El miedo y la tensión en el cuerpo eran un montón”, cuenta.
La exposición la enfrentó también con uno de sus mayores fantasmas: la opinión de los demás. “Leí cosas muy fuertes, muy hirientes, de gente que no me conoce, de gente que no sabe. Luchar con eso también me hizo crecer mucho y entender un montón de cosas”, sostiene la artista.
Del programa se llevó aprendizajes profesionales, pero también dos amigas que hoy considera familia. Había llegado solo con su hermana a Buenos Aires y esos vínculos se transformaron en un gran apoyo y contención. Irse, sin embargo, también modificó su relación con Río Cuarto. “Volver y no reconocerse del todo. Llegar a Buenos Aires y preguntarse quién era. Sentirse de un lugar y del otro. Ver cómo algunas amistades desaparecían con la distancia”, cuenta More y ese mismo sentimiento es lo que la llevó a escribir “Terminales” su más reciente EP.
–¿Qué nos podés contar de Terminales?
–Es la canción más personal de mi vida. La escribí con dos amigos en un campamento musical que hice el año pasado. Yo siempre hablaba de desamor, de que me rompieron el corazón, llevaba mis canciones a lugares más obvios. Y en ese campamento dije quiero hablar de lo que más atraviesa mi vida en este momento, que era mi ciudad, el desarraigo, lo que siento por Río Cuarto, estar lejos y cómo llevo eso en mi vida. Ahí dije tengo que escribir de esto porque es mi desamor más grande al final. Habla de no pertenecer, de ser de un lugar y del otro, de volver y no reconocerme, de venir acá y tener que ver quién soy y entender quién soy.
“Mientras la hacía sentía que era algo muy personal, algo que me pasaba a mí. Pero una vez que la entregás al mundo te das cuenta de que hay un montón de personas que se sienten así”, dice More y agrega: “Me escribieron argentinos que se habían mudado a España o que se habían ido afuera a vivir y sentían exactamente lo mismo, y no habían podido expresarlo nunca. Es muy loco que tanta gente se identifique con algo que parecía ser tan propio y tan personal”.
-En una parte la canción hablás de hasta una amiga que te vio y no te saludó cuando volviste a Río Cuarto, ¿es real?, ¿cómo viviste eso?
– Sí. Cuando me mudé de Río Cuarto me di cuenta de un montón de amistades que no eran tan amistades y que, de repente, me fui y desaparecieron. Después volvés y alguien que conocés de toda la vida no te saluda. Es muy loco. Pero son cosas que nos pasan a todos también cuando dejamos de vincularnos con gente. Capaz no se termina todo mal y, bueno, así es. Es la vida.
Esa experiencia también terminó modificando su manera de hacer música. La cantante dice sentir que para conectar con quienes la escuchan, primero necesita ser sincera consigo misma. “Aprendí que tengo que ser lo más real conmigo misma que pueda”, sostiene.
Reconoce que la industria, las redes y el deseo de crecer pueden llevar a un artista hacia lugares que no necesariamente lo representan. “Por la misma ambición o el mismo hambre, te entregás un poco a convertirte en alguien que quizás no sos, o a ir por lados que no van con tu esencia”.
–En esa búsqueda de ser fiel a tu esencia, ¿creés que se puede encontrar un equilibrio entre lo que querés contar y lo que el público elige escuchar?
–Sí, yo creo que se puede encontrar. Y creo que, a lo largo de las canciones que he sacado, lo he logrado. Tengo canciones que quizás no me representan al cien por ciento o no me terminan de encantar. Quizás me encantaban en su momento y ahora las escucho y digo: por qué saqué esta canción o qué estaba haciendo. Pero siento que en muchas de mis canciones lo he encontrado y, con el último EP que saqué, ahí sí fue más reconfirmar que soy esto.
Además de “Terminal”, Morena escribió “Me Olvidé Hasta de Mí”, una canción atravesada por su vínculo con Buenos Aires, una ciudad que la enamora pero que también le genera vértigo. “Habla de esta confusión de estar en un lugar que me encanta, que amo y que me enamora todos los días, pero al mismo tiempo tiene tanta carga que me da un poquito de vértigo’, comenta.
Entre cantar y componer, Morena no duda demasiado y dice que cantar. Aunque todas sus canciones fueron compuestas por ella y participó de cada proceso creativo, reconoce que la composición despierta más fácilmente su autoexigencia. “Yo amo cantar. Puedo estar sola en mi casa, triste, canto y me cura el alma. Si tuviese que elegir, sería cantar en vivo toda la vida’, dice.
–Para las fanáticas de PYM, (la cuenta en Instagram sigue existiendo), ¿hay posibilidad de un regreso?
–Que hay posibilidad de que hagamos algo juntas de nuevo, sí o sí. Obvio. Pero volver a ser un dúo lo dudo mucho, porque en este tiempo que nos separamos entendimos que somos personas muy diferentes, con gustos muy parecidos, pero diferentes al mismo tiempo. Empezamos a forjar nuestra personalidad más por separado y eso nos ayudó a crecer un montón, cada una por su lado. Siento que en algún momento, cuando estemos las dos en un lugar más encontradas con nosotras mismas, vamos a poder decir hagamos algo que nos represente a las dos. Que no tenga nada que ver con PYM, que era lo que éramos, pero con nuestra esencia de lo que somos juntas y también lo que somos por separado.
El vínculo entre ellas, sigue intacto claro. Incluso Paloma participa en el videoclip de Terminales. “Somos familia, somos mejores amigas y tenemos una conexión álmica muy fuerte. Siempre vamos a acompañarnos y sostenernos desde donde sea, dice More.
Hoy Morena vuelve a hacer música después de algunos meses en los que reconoce haberse sentido “desencontrada”. Su presente es completamente independiente y la búsqueda parece ser cada vez más personal. “Tengo ganas de encontrar mi sonido. De encontrar lo que realmente me gusta a mí, a Morena, a More. De nadie”, comenta.
Durante años dijo que su sueño más grande era hacer un estadio. Pero hace poco apareció otro. Visitó el Teatro Colón, vio el lugar, la orquesta y el escenario, y pudo poner en palabras una imagen que ya estaba dentro suyo. “Sueño con hacer un show con una orquesta enorme, un sinfónico. Te juro que sueño con cantar con una orquesta enorme. Y si tengo que ser más específica, me encantaría hacerlo en el Teatro Colón algún día”, cuenta.
Río Cuarto también ocupa hoy un lugar diferente en su vida. Cuando escribió “Terminal”, se sentía mucho más desencontrada con la ciudad. Ahora, dice, hay una búsqueda distinta. “Pude entender que es parte de mi historia y que Río Cuarto siempre va a estar adentro mío. Pero lo tuve que trabajar mucho”, explica la cantante.
-¿Se vienen algunas fechas de shows?
–Sí. Tengo una fecha el 31 de julio en Buenos Aires, que es como un circuito acústico, súper íntimo. Es como un living, básicamente, con la gente sentada muy al frente. Es para unas 40 personas aproximadamente . Y también muchas ganas de ir para Río Cuarto y armar una fecha allá.
Morena tiene 23 años y lleva más de la mitad de su vida persiguiendo aquel sueño que alguna vez empezó como un juego en su casa. En el camino cantó junto a su hermana, conoció la exposición siendo adolescente, tuvo que preguntarse si podía continuar sola y dejó Río Cuarto para acercarse a las oportunidades que buscaba. Hoy, intenta encontrar su propio sonido. El de Morena. El de More. “De nadie”, como ella misma dice. “Terminal” podría sonar a una última parada. En su historia significa otra cosa: la canción que le permitió ponerle palabras al desarraigo. De niña imaginaba gente frente a ella y pensaba: “Quiero que esto suceda”. Ahora sueña con una gran orquesta y el Teatro Colón. Morena llegó a “Terminal”, pero el viaje recién comienza.
